Renoir avait l'ambition d'illustrer 'Nous dansons sur un volcan' avec ce film.

Histoire

Le riche marquis de La Chesnaye organise une partie de chasse sur ses terres en Sologne. Il convie ses amis fortunés dans son château de  la Colinière, André Jurieu, l’aviateur accueilli en héros qui vient de traverser l’Atlantique en solitaire pour l’amour de la naïve Christine, la marquise de

La Chesnaye

        Les relations interpersonnelles me semblaient aussi complexe qu’une chaîne alimentaire ! 

L’analyse générale

En dépit du fait que

La Règle

du Jeu est régulièrement placé dans les listes des plus grands films de l’histoire du cinéma, il n’a pas eu d’applaudissement tout de suite. A la première projection en 1939, les spectateurs manifestèrent bruyamment leur colère. La satire du film était accusée d’être une insulte personnelle, dont le résultat était un échec commercial sévère

Néanmoins, la raison des attaques contre ce explique aussi sa popularité publique et critique qu’il rencontrait 25 ans plus tard. ‘Plus lucide que jamais, le cinéaste va matérialiser ses angoisses sous la forme d’un film somme visant à dépeindre l’état déliquescent du système petit-bourgeois replié sur ses valeurs dépassées, sûr de son bon droit et vivant quasiment en autarcie.’ Ecrit un critique du cinéma. Et Jean Renoir a noté qu’il avait ambition d’illustrer "Nous dansons sur un volcan".

L’analyse de Chenchen

  Il est presque impossible de se confronter à une telle oeuvre que La Règle du Jeu, puisque, 60 ans après sa première sortie en salle, centaines d’analyses profondes et commentaires éclaires sont écrits sur ce chef-d’oeuvre de Jean Renoir, par les critiques et cinéphiles des quatre coins du monde et je me sens qu’il n’y a plus rien à ajouter à ce film déjà très bien décrypté.

J’ai vu ce film à l’occasion d’un festival de cinéma français que notre professeur a organisé à la fin du semestre l’été dernier.

Malheureusement, ce film renommé me lassait plutôt embrouillée qu’émerveillée. Les relations interpersonnelles me semblaient aussi complexe qu’une chaîne alimentaire ! Je pensais que c’est moi qui ai mal compris l’histoire du film. Après avoir lu les critiques, je savais que l’état de folle et confusion dans lequel tous les personnages vivent est exactement ce que Jean Renoir voulait souligner.

Un grand critique, dont le nom m’échappe, a conclu que tous les films modernes origine de deux films. Un des deux est précisément La Règle du Jeu. La structure du récit a une délicatesse et intelligence qu’on constate peu dans l’histoire du cinéma. Initialement une comédie gaie, le film fait l’audience rigoler en même temps inquiéter. Tout cela explique la longévité de son succès.

Transparence d’avocat ---to be or not to be ?

La première fois que j’ai vu ce nom-là dans une carte du restaurant le Train Bleu à

la Gare de Lyon à Paris, une phrase de Shakespeare m’est arrivée : the first thing we do, kill all the lawyers. ( D’abord, nous allons tuer tous les avocats. Dans Henry VI de Shakespeare). Peut-être les lFrançais partagent-ils aussi bien cette antipathie énorme du dramatiste anglais qu’ils veuillent tous les avocats disparaître en transparence et ils ont même nommé un plat pour marquer leur détermination ?

pour le vérifier, j’ai commandé une transparence d’avocat. Le résultat est évident : j’étais bien désespérée quand j’ai appris que le mot avocat dans ce sens-là signifie un fruit et la transparence décrit la nature du plat.

Qu’est-ce que le fromage ?

Faire un achat dans un supermarché en France, c’est une visite au musée de fromage. Il faut au moins une année pour goûter tous les types de fromage. Les Français sont fiers de leur capacité de produire et consommer les fromages. Cependant, je ne comprends jamais cette obsession avec le fromage.

Une fois j’ai acheté un sandwich de fromage du chèvre à la fac. J’avais à peine pris la première bouchée quand une forte impulsion de vomir m’a attrapée. Je n’ai pas pu manger rien ce jour-là puisque le goût de chèvre me faisait très mal. Désormais, je me souviendrais toujours du fromage du chèvre comme le fromage de régime.

Ratatouille

J’avais beaucoup d’idées sur ce plat légendaire qui était le sujet aussi que le titre dans Ratatouille, l’animation qui a gagné l’oscar en 2008. Vous imaginez mon découragement quand je l’ai goûté  au resto-u. Comment ? La ratatouille, c’est comme ça ? Justement un mélange de légumes et rien de spécial ?

c’est vrai que le cinéma est un embellissement de la vraie vie.

Et voilà la souris qui a menti....

v

Le terme de

la Nouvelle Vague

C’était une époque d’ardeur. Centaines de films étaient faits par des amoureux du cinéma. La ville de Paris était le studio idéal pour les jeunes passionnés avec une caméra pour rattraper des images et des histoires.

                  Le Cahier du Cinéma est la mémoire de l'aventure.

Par ailleurs est née pendant ce mouvement la théorie de la politique des auteurs. Initialement proposée par François Truffaut, elle consiste à donner au réalisateur le statut d’auteur. Sous l’impulsion de la politique des auteurs, les critiques recherchent les récurrences et thématiques développées dans les différents films d'un réalisateur particulier.

Mais ce sont les grands noms du cinéma français qui ont marqué

la Nouvelle

   Les 400 Coups, le premier long métrage de François Truffaut est fait dans les rues de Paris.

Les reproches de la nouvelle vague existaient depuis le début. Les cinéastes de la nouvelle vague sont accusés de mépriser le côté ludique et divertissant du cinéma, pour ne privilégier que des oeuvres intimistes et introverties. C’est vrai que tous les oeuvres de la nouvelle vague ne sont pas populaires. On observe un certain divorce entre les critiques et l’audience : les films avec de bons critiques ont raté les recettes aux cinémas.

60 ans plus tard, les oeuvres révolutionnaires ont été refaits, copiés, dépassé et sont devenus conventions eux aussi. Le cinéma français, il me semble, est revenu aux conventions. Non que les films ne soient pas bien faits, mais l’esprit de l’auteur est très peu observé. Je me souviens d’une chanson à soundtrack de Baisers Volés, un film de François Truffaut et cela va très bien à la nouvelle vague vue d’aujourd’hui :

Que reste - il de nos amours ?

Que reste -il de ces  beaux  jours ?

une photo,  vieille  photo  de  ma  jeunnesse .

Que reste - il des  billets doux  ?

des mois  d' avril , des  rendes- vous ?

Un souvenir  qui   me  poursuit  sans  cesse

Bonheurs fanés,  cheveux  au  vent

Baiser volés,  reves  émouvants .

Que reste - il de  tout  cela ?

Di te - le moi....

Un  petit village  un  vieux  clocher

Un paysage  si  bien  chaché

Et  dans un  nuage  le  cher  visage  de mon  passé .

  L’originalité, c’est de l’imagination illimitée. L’image suivante est une publicité. Quel est le produit ? Devinez !

C’est la publicité de

la Rose

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Il y a longtemps que je t'aime a representé la France dans le prix Golden Globe cette année.

Cliquez ICI pour accéder un montage sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=H_uO1SWUYaM 

‘Qu’est-ce que la famille’ est une question qu’on ne se pose pas souvent. Pour les uns qui ont de la chance, on s’y fait avec tellement d’habilité qu’il semble aller de soi qu’on vive en famille. Pour les autres, c’est au contraire, la réponse est aussi troublante qu’on a renoncé de chercher.

Si la vérité de la famille n’est pas toujours agréable, il vaut mieux qu’on la discute dans un contexte fictif.

Dans ‘Un Air de Famille’ de Cédric Klapisch, sorti en 1996, une simple histoire nous fait passer des rires aux larmes. ( Toutes les semaines dans la famille Ménard, on se réunit au café dont Henri est le patron et on va manger tous ensemble Aux ducs de Bretagne. Ce soir, qui est pourtant un jour de fête, car c'est l'anniversaire de Yolande la belle-fille, un incident va venir troubler les habitudes. Arlette, la femme d'Henri, est partie une semaine pour réfléchir, ce qui va déstabiliser les autres membres de la famille. )

Le titre est assez révélateur : le film nous invite à un simulacre, une parodie de cérémonie familiale où tous les codes sont respectés (les cadeaux, l'air musical, le gâteau, les vœux, la réunion) mais où l'essentiel est bafoué. Brève, il n’y a pas de vraie famille. Il n’existe que des airs de famille. L'air c'est l'apparence, une manière d'être au-dessus de son état

Toutes les grises réalités font un portrait sombre de la famille. «Il y a longtemps que je t’aime » de Philippe Claudel, sorti en 2008, en revanche, restitue la confiance en liens de famille avec un sublime de délicatesse et d'émotion.

Juliette, accusée du meurtre de son fils, sort de la prison et se trouve rejetée par sa famille.

Léa, sa jeune soeur, l’accueille chez elle. Peu à peu, Juliette retrouve son courage pour la vie autour de la famille de Léa. Et on a pu connaître la vraie histoire du meurtre qui l’a fait passer 15 années en prison.

L’interprétation est humble et pleine de charme. Parfois, le rythme est un peu lent, mais cela aide à établir une justesse dans leur émotion qui mérite le plus grand respect. La musique est merveilleuse, la scène où l’héroïne chante la pièce de ‘ il y a longtemps que je t’aime’ avec la fillette de Léa est une de plus touchantes que j’aie vu et je suis sûre que je m’en souviendrai après longtemps.

Le vocabulaire français qui fait de petites différences qui me semblent bizarres et peu de nécessaires.

Marron (à gauche) VS Châtaigne（à  droite）

Exemple : Quelle est la différence entre un marron et une châtaigne ? Ou encore, pourquoi faire une différence entre les deux noix qui sont presque identiques ?

J’ai posé la question pour plusieurs fois aux français et les réponses sont assez diverses.

1. Les marrons ne se mangent pas tandis que les châtaignes se mangent.

Question de Chenchen : pourquoi je vois des ‘crème marron’ partout ?

2. Dans un marron, il y a deux parties.  Par contre, une châtaigne est entière en soi-même.

Question de Chenchen : si une châtaigne tombe de l’arbre et se casse en deux, elle devient automatiquement un marron ?

3. On peut dire ‘elle a des cheveux marron’, mais pas ‘elle a des cheveux châtaigne’.

Question de Chenchen : on a inventé le mot marron seulement pour les coiffeurs?

Parfois je pense que les Français sont coupables du réchauffement global, vu qu’un dictionnaire français est plein de mots qui se répètent, ce qui consomme beaucoup plus de papiers.

Vous n’êtes pas d’accord avec moi ?

Alors, dites-moi la différence entre un marron et une châtaigne et pourquoi cette distinction est indispensable. O(∩_∩)o...

Vicky Cristina Barcelona en français: l'insoutenable VOUS de l'être

 

  Quand je faisais du shopping en France, je me suis souvent émerveillée de la formule de‘Merci. Au revoir. Bonne Journée.’ C’est difficile pour moi de prononcer ces trois phrases couramment sans aucune pause.

  Il serait long, sans doute, d’énumérer les épreuves de la politesse française. Les Français prisent l’élégance par-dessus tout. Pourtant, ça ne va pas toujours. Pas dans un film d’Hollywood doublé en français, au moins.

   Imaginez qu’un jour, lorsque vous mangez à Macdonald, une dame qui porte une robe nuptiale entre par la porte. Vous réagirez comment ? ‘Comme elle est belle ! Mais qu’est-ce qu’elle fait ici, dans un fast-food restaurant ?’ J’ai eu le même sentiment quand je regarde les films d’Hollywood dans un ciné français. Le problème n’est ni le décor ni le costume. C’est le ‘vouvoyer’ inconvénient.

Ecoutez cela et jugez pour vous-même : dans Vicky Cristina Barcelona, le dernier Woody Allen, Cristina, jouée par une Scarlet Johannasson un peu ivre, à Juan Antonio, un peintre espagnol très sexy : ‘J’irai dans votre chambre. Mais il faut que d’abord vous me séduisiez.’

   J’ai vu ce film à Pathé Bellecour, à Lyon et ce dialogue m’a fait bien rire. Le vouvoyer et le flirt suscitent un sens de comédie que la phrase originelle, ce qui est ‘I will go to your room but you’ll have to seduce me first’ n’avait pas l’intention à provoquer.

  Dans un Robert Bresson ou un Jean Renoir, les personnages, même entre les amoureux, se vouvoient toujours, dans n’importe quelle occasion. Et ici, le vouvoyer se sent chez lui puisque ces films parlent de la vie dans la haute société. Par contre, dans un film américain, où la plupart de personnages n’ont pas l’air sérieux, le vouvoyer paraît un peu ‘de trop’.

  Au fond, quel est le critère de vouvoyer et tutoyer quand on interprète un film étranger ? Qui décide quand on vouvoie ou tutoie ? J’aimerais bien en savoir.

Comme un critique, François Truffaut a accusé ‘tous les mensonges au sujet d’amour dans le cinéma’ dans Les Films dans Ma Vie, une collection de ses critiques du cinéma. Plus tard, il est devenu un cinéaste lui-même. On est curieux : est-ce qu’il parvient à nous présenter l’amour honnête, dans ses propres œuvres ?

La réponse est venue avec « Jules et Jim », son deuxième long métrage et le premier qui parle d’amour. Je ne vais pas élaborer sur le célèbre ménage à trois dans cette histoire d’amour peu ordinaire. Ce qui m’intéresse, c’est comment l’amour s’est produit dans ce film : Jules et Jim, deux amis inséparables, ont vu l’image d’une statue chez un ami. Fascinés de la statue, ils sont allés le voir dans l’île où il se trouvait. Quand ils ont rencontré Catherine, une fille avec un visage qui ressemblait beaucoup à la statue dont ils rêvaient, ils sont, tous les deux, tombés amoureux d’elle.

Je t’aime, puisque tu me souviens d’une statue !

Il n’y a rien de romantique dans cette déclaration d’amour. Est-ce qu’il vous semble assez honnête ?

Bonjour, je m’appelle Chenchen.

J’étudie la théorie du cinéma à l’Université de Zhejiang, en Chine.

J’adore le cinéma et j’écrirai sur le cinéma aussi que les petites découvertes de ma vie^_^